Preselili smo se na drugo spletno stran! Obiščite:
We have moved to another web page! Visit:
četrtek, 11. november 2010
nedelja, 22. avgust 2010
SODELOVANJE
1. Sodelovanje na projekti IZHOD:
- 24. 8. 2010, ob 12h v Psihiatrični kliniki Ljubljana – Polje
ob 16h pred Parlementom ali magistratom
Cirkus Kansky bo nastopil s performansom Drugačni, ki se bo odvil v kliniki in na eni od ljubljanskih ulic. Nastopila bo skupina mladih ustvarjalcev iz področja uličnega gledališča, cirkusa in plesa. Performans opozarja na (ne)sprejemanje drugačnosti in njeno vklapljanje v družbeno življenje. Pred očmi se nam bo odvil spektakel akrobatike, žongliranja in improvizirane interakcije z občinstvom.
2. Sodelovanje na performensu/koncertu ORKESTRADE:
-25.8.2010, ob 21h v hostel Celica
Odvil se bo koncert Orkestrade, ki vsakič znova navdušuje s svojo mnogo glavo zasedbo, živahnimi zvoki in zanimivimi interakcijami. Tokrat se bo dogodka udeležilo več različnih performerjev med drugimi tudi člani skupine Cirkus Kansky, ki bodo ob spremljavi glasbe, v živo mečali svoja telesa in pripomočke v edinstveno zgodbo interakcije zvoka in giba.
kontakt za dodatne INFO:
Katjuša Kovačič 031/434 241 kaatuka@gmail.com
Rada Kikelj 040/937 316 radakikelj@gmail.com
- 24. 8. 2010, ob 12h v Psihiatrični kliniki Ljubljana – Polje
ob 16h pred Parlementom ali magistratom
Cirkus Kansky bo nastopil s performansom Drugačni, ki se bo odvil v kliniki in na eni od ljubljanskih ulic. Nastopila bo skupina mladih ustvarjalcev iz področja uličnega gledališča, cirkusa in plesa. Performans opozarja na (ne)sprejemanje drugačnosti in njeno vklapljanje v družbeno življenje. Pred očmi se nam bo odvil spektakel akrobatike, žongliranja in improvizirane interakcije z občinstvom.
2. Sodelovanje na performensu/koncertu ORKESTRADE:
-25.8.2010, ob 21h v hostel Celica
Odvil se bo koncert Orkestrade, ki vsakič znova navdušuje s svojo mnogo glavo zasedbo, živahnimi zvoki in zanimivimi interakcijami. Tokrat se bo dogodka udeležilo več različnih performerjev med drugimi tudi člani skupine Cirkus Kansky, ki bodo ob spremljavi glasbe, v živo mečali svoja telesa in pripomočke v edinstveno zgodbo interakcije zvoka in giba.
kontakt za dodatne INFO:
Katjuša Kovačič 031/434 241 kaatuka@gmail.com
Rada Kikelj 040/937 316 radakikelj@gmail.com
sobota, 21. avgust 2010
VEŠČINE
SODOBNI CIRKUS
Beseda »cirkus« izhaja iz gr. krikos, direktni prevod je krog oziroma ring, označuje pa tudi okrogel prostor, v katerem so se odvijale konjske dirke. Izraz so kasneje prevzeli Rimljani (circus); označeval je stavbo, v kateri so se odvijale uprizorjene bitke, predstave treniranih živali, akrobatov in žonglerjev. Prvi rimski cirkus se je imenoval Circus Maximus, ki je bil sprva lesen, kasneje pa je postal dvorana, ki je sprejela tudi 25.000 obiskovalcev. Z zatonom Rimskega imperija je tudi cirkuška umetnost zatonila v pozabo, obstajale so le majhne nepovezane skupine. Ponovni vzpon je doživel v 14 in 15. stoletju – s prihodom Romov v Evropo. Popularen je postal predvsem v Angliji, Franciji in Italiji. Ob koncu 18. stoletja se uveljavi tudi v Ameriki, in kasneje s tremi pomembnimi predstavniki (G. Chiarini, L. Soullier, J. Tourniaire) tudi v južni Ameriki, Aziji, južni Afriki in Rusiji. Danes deluje predvsem kot moderni cirkus, ki se izvaja v dvoranah, gledališčih; brez živali in podprt s zgodbo. Kot tak še vedno predstavlja velik in pomemben del performativnih umetnosti na globalnem nivoju.
Na Kitajskem denimo svoje akrobatike nikoli niso imenovali cirkus, temveč zaji- akrobatika (ki vključuje žongliranje, hojo po vrvi, gimnastiko, ravnotežje, magijo, diabolo …). Njeni začetki segajo že v obdobje vojskujočih se držav (475-221 p. n. š. ). Svoje veščine so združevali v prvovrstne predstave z virtuoznimi točkami in pisanimi kostumi, podkrepljenimi s glasbeno spremljavo. Kitajska akrobatika je svoj vzpon dosegla v času dinastije Tang (7-10 st.n.š.), saj je v tem obdobju umetnost predstavljala eno najvišjih vrlin. Za razliko od zahoda do 20. stoletja se tam predstav ni nikoli izvajalo znotraj gledališč ter na organiziran način, saj niso bile odobrene s strani dvora in fevdalnih gospodov. Od leta 1949 naprej, ko je bila sprejet kot nacionalna umetnost, se je cirkus na Kitajskem močno razširil. Danes predstavlja eno gonilnih sil v razvoju cirkuške umetnosti po svetu.
Sodobni cirkus posega po različnih telesnih veščinah kot so akrobatika, kontorzionizem, žongliranje, zračne akrobacije, ravnotežje, ples, gledališče, klovnovstvo, manipuliranje z različnimi predmeti, mimika,...
ULIČNO GLEDALIŠČE
Ulično gledališče zaznamuje predvsem dejstvo da se uprizarja na ulici, trgu, parku, mostu ali podhodu, skratka zunaj gledališča, zunaj zaprtega, urejenega prostora. Sooča se s situacijami vsakdajega življenja v mestu, kot scenografijo uporablja mestno arhitekturo scenarij mora improvizirati svojo publiko pa si mora pridobiti kar na licu mesta. Ulični umetniki po svetu kot svoje orodje uporabljajo različne veščine izaza kot so gledališče, klovnovstvo, žongliranje, akrobatika, ogenj, ples, mimika,fizično gledališče, glasba,lutkarstvo...
V Sloveniji se je ulično gledališče razvilo predvsem s pojavom skupine Gledališče Ana Monro
( http://www.anamonro.org/index.php?option=com_content&task=view&id=19&Itemid=81), ki deluje že od leta 1982. Njeni ustanovni člani so po slovenskih mestih in prestolnici, izvajali različne ulične akcije, posege, predstave, zgodbe, pohode, parade in še marsikaj drugega.
Kasneje se je razvil tudi ulični festival, ki že več kot desetletje polni poletne ljubljanske ulice. V učnem procesu pa je že druga generacija Šuglarjev ( ŠUGLA- Šola uličnega gledališča), katere učenci so tudi nekateri člani CK.
CAPOEIRA
Capoeira je plesno borilna veščina iz Brazilije. Predstavljala je idejo njihove svobode, boja za izražanje in poosebljala njihove vrednote.
ki je zmes različnih afriških kultur(njihovih ritualov, glasbe, plesa), ki so se ob prihodu na novo zemljo, zmešale s portugalsko kulturo. . Danes deluje kot vsestranska veščina in gibalna umetnost, ki jo sestavlja: ples, borba, akrobatika, glasba, petje, filozofija, način življenja, modrost,..), s čimer pomeni tudi zakladnico znanja starodavnih kultur in izročil posameznih mojstrov.
Poleg svoje umetniške, športne in kulturne plati predstavlja capoeira tudi način sodobnega življenja oziroma njegovega celostnega sprejemanja. Deluje na principu igre, medsebojnega telesnega dialoga, zaznavanja in uporabe okolice, ter prilagajanju nepričakovanim situacijam.
Izvaja se jo znotraj kot tudi zunaj telovadnih prostorov, v krogu (roda) ob zvoku capoeirističnih inštrumentov, skupinskemu petju sepo dva borca pomerita v svoji spretnosti telesne izraznosti.
Prvi je Sloveniji capoeiro predstavil, danes Mestre/Mojter Ubaldo "Alegria", že leta 2000. Od takrat je ustvaril svojo skupino Capoeira Tradicao Baiana (http://www.capoeiratb.com/), ki deluje v Ljubljani in Trstu.Skupina zajema tako odrasle kot mladostnike in otroke.
Beseda »cirkus« izhaja iz gr. krikos, direktni prevod je krog oziroma ring, označuje pa tudi okrogel prostor, v katerem so se odvijale konjske dirke. Izraz so kasneje prevzeli Rimljani (circus); označeval je stavbo, v kateri so se odvijale uprizorjene bitke, predstave treniranih živali, akrobatov in žonglerjev. Prvi rimski cirkus se je imenoval Circus Maximus, ki je bil sprva lesen, kasneje pa je postal dvorana, ki je sprejela tudi 25.000 obiskovalcev. Z zatonom Rimskega imperija je tudi cirkuška umetnost zatonila v pozabo, obstajale so le majhne nepovezane skupine. Ponovni vzpon je doživel v 14 in 15. stoletju – s prihodom Romov v Evropo. Popularen je postal predvsem v Angliji, Franciji in Italiji. Ob koncu 18. stoletja se uveljavi tudi v Ameriki, in kasneje s tremi pomembnimi predstavniki (G. Chiarini, L. Soullier, J. Tourniaire) tudi v južni Ameriki, Aziji, južni Afriki in Rusiji. Danes deluje predvsem kot moderni cirkus, ki se izvaja v dvoranah, gledališčih; brez živali in podprt s zgodbo. Kot tak še vedno predstavlja velik in pomemben del performativnih umetnosti na globalnem nivoju.
Na Kitajskem denimo svoje akrobatike nikoli niso imenovali cirkus, temveč zaji- akrobatika (ki vključuje žongliranje, hojo po vrvi, gimnastiko, ravnotežje, magijo, diabolo …). Njeni začetki segajo že v obdobje vojskujočih se držav (475-221 p. n. š. ). Svoje veščine so združevali v prvovrstne predstave z virtuoznimi točkami in pisanimi kostumi, podkrepljenimi s glasbeno spremljavo. Kitajska akrobatika je svoj vzpon dosegla v času dinastije Tang (7-10 st.n.š.), saj je v tem obdobju umetnost predstavljala eno najvišjih vrlin. Za razliko od zahoda do 20. stoletja se tam predstav ni nikoli izvajalo znotraj gledališč ter na organiziran način, saj niso bile odobrene s strani dvora in fevdalnih gospodov. Od leta 1949 naprej, ko je bila sprejet kot nacionalna umetnost, se je cirkus na Kitajskem močno razširil. Danes predstavlja eno gonilnih sil v razvoju cirkuške umetnosti po svetu.
Sodobni cirkus posega po različnih telesnih veščinah kot so akrobatika, kontorzionizem, žongliranje, zračne akrobacije, ravnotežje, ples, gledališče, klovnovstvo, manipuliranje z različnimi predmeti, mimika,...
ULIČNO GLEDALIŠČE
Ulično gledališče zaznamuje predvsem dejstvo da se uprizarja na ulici, trgu, parku, mostu ali podhodu, skratka zunaj gledališča, zunaj zaprtega, urejenega prostora. Sooča se s situacijami vsakdajega življenja v mestu, kot scenografijo uporablja mestno arhitekturo scenarij mora improvizirati svojo publiko pa si mora pridobiti kar na licu mesta. Ulični umetniki po svetu kot svoje orodje uporabljajo različne veščine izaza kot so gledališče, klovnovstvo, žongliranje, akrobatika, ogenj, ples, mimika,fizično gledališče, glasba,lutkarstvo...
V Sloveniji se je ulično gledališče razvilo predvsem s pojavom skupine Gledališče Ana Monro
( http://www.anamonro.org/index.php?option=com_content&task=view&id=19&Itemid=81), ki deluje že od leta 1982. Njeni ustanovni člani so po slovenskih mestih in prestolnici, izvajali različne ulične akcije, posege, predstave, zgodbe, pohode, parade in še marsikaj drugega.
Kasneje se je razvil tudi ulični festival, ki že več kot desetletje polni poletne ljubljanske ulice. V učnem procesu pa je že druga generacija Šuglarjev ( ŠUGLA- Šola uličnega gledališča), katere učenci so tudi nekateri člani CK.
CAPOEIRA
Capoeira je plesno borilna veščina iz Brazilije. Predstavljala je idejo njihove svobode, boja za izražanje in poosebljala njihove vrednote.
ki je zmes različnih afriških kultur(njihovih ritualov, glasbe, plesa), ki so se ob prihodu na novo zemljo, zmešale s portugalsko kulturo. . Danes deluje kot vsestranska veščina in gibalna umetnost, ki jo sestavlja: ples, borba, akrobatika, glasba, petje, filozofija, način življenja, modrost,..), s čimer pomeni tudi zakladnico znanja starodavnih kultur in izročil posameznih mojstrov.
Poleg svoje umetniške, športne in kulturne plati predstavlja capoeira tudi način sodobnega življenja oziroma njegovega celostnega sprejemanja. Deluje na principu igre, medsebojnega telesnega dialoga, zaznavanja in uporabe okolice, ter prilagajanju nepričakovanim situacijam.
Izvaja se jo znotraj kot tudi zunaj telovadnih prostorov, v krogu (roda) ob zvoku capoeirističnih inštrumentov, skupinskemu petju sepo dva borca pomerita v svoji spretnosti telesne izraznosti.
Prvi je Sloveniji capoeiro predstavil, danes Mestre/Mojter Ubaldo "Alegria", že leta 2000. Od takrat je ustvaril svojo skupino Capoeira Tradicao Baiana (http://www.capoeiratb.com/), ki deluje v Ljubljani in Trstu.Skupina zajema tako odrasle kot mladostnike in otroke.
CK- PONUDBA DELAVNIC
Delavnice za otroke in mladostnike
S prakticiranjem cirkuških umetnosti se otroci in mladostniki naučijo nadzorovati ravnotežje telesa, razteznosti, uporabo svojih moči in izvajanja gimnastičnih vaj, prevzemanja karakterjev, žongliranja, izdelovanja lutk in drugih ustvarjalnih spretnosti. S spoznavanjem osnov plesa in gledališča se naučijo izražati skozi svoje telo, prevzemati vloge, se odzivati na glasbo, delovati v skupini, ustvarjalno mislit,i ter premisliti kako naučene veščine kreativno uporabiti in postaviti na oder.
DELAVNICA ŽONGLIRANJA
Izvajalci: 2 osebi (do 10 otrok), 3-4 osebe (do 20 otrok)
Starostne skupine otrok: (7-13 let, 13-18 let)
Prostor: Dvorana, učilnica, telovadnica, park, igrišče
Tehn. Potrebe:
Dolžina: od 1.5h do 3 ur
Discipline: Žongliranje, diabolo, poji, klovnovstvo
Opis:
Najprej bomo iz balonov in riža naredili svoje žogice, s katerimi se bomo potem naučili žonglirati. Lahko si bomo izdelali tudi poje (vrteče žogice), ki jih bomo na koncu skupaj z žonglerji zavrteli ob spremljavi glasbe. Pred tem pa se bomo preko svojih rekvizitov seznanili še s tehnikami klovnovstva, in se naučili brez sramu in z nasmehom na obrazu stopiti na oder Tako bodo otroci predstavili pravcato žonglersko-klovnovsko točko in po nastopu odnesli domov rekvizite, ki jih bodo lahko uporabljali še kasneje.
GLEDALIŠKA DELAVNICA
Izvajalci: 2 osebi (do 10 otrok), 3-4 osebe (do 20 otrok)
Starostne skupine otrok: (7-13 let, 13-18 let)
Prostor: Dvorana, učilnica, telovadnica, park, igrišče
Tehn. Potrebe:
Dolžina: od 1.5h do 3 ur
Discipline: Improvizacijsko gledališče, ulično gledališče, fizično gledališče
Opis:
Po gibalnem ogrevanju se bomo preko različnih iger in nalog spoznali z različnimi gledališkimi tehnikami, ki nam bodo v pomoč pri nadalnjem grajenju zgodbe, delitvi vlog in poteku dogajanj na odru. Na koncu bodo otroci odigrali kratko gledališko predstavo, ki jo bodo z našo pomočjo ustvarili sami.
AKROBATSKO-GIBALNA DELAVNICA
Izvajalci: 1-2 osebi (do 10 otrok) 3-4 osebe (do 20 otrok)
Starostne skupine otrok: 3-6 let, 7-13 let, 14-18 let)
Prostor: Dvorana, telovadnica, večja učilnica
Tehn. Potrebe: CD predvajalnik, vsaj 3 blazine
Dolžina: od 1h do 2h
Discipline: Izrazni ples, osnove akrobatike, fizično gledališče, capoeira
Opis:
Po ogrevanju se bomo naučili osn. akrobatskih elementov kot so preval, kolo, stoja, most. Naučili se bomo tudi nekaj akrobatskih poz v dvoje in v skupini (piramide). Potem bomo preko telesne govorice prevzemali različne karakterje in občutke. Na določeno temo bomo tako za konec združili akrobatske elemente in karakterje v kratko skupno koreografijo oz. cirkuško-gibalno predstavo.
CIRKUŠKO-LIKOVNA DELAVNICA
Izvajalci: 2 osebi (do 10 otrok), 3-4 osebe (do 20 otrok)
Starostne skupine otrok: : 3-6 let, 7-13 let, 14-18 let)
Prostor: Dvorana, učilnica, telovadnica, park, igrišče
Tehn. Potrebe:
Dolžina: od 1.5h do 3 ur
Discipline: lutkarstvo, maske, kostumi, scenografija
Opis:
Na delavnici se bomo naučili ustvariti različne likovne pripomočke, ki jih lahko uporabljamo na odru. S pomočjo papirja bomo ustvarili maske, iz kartona in blaga bomo naredili lutke, za katere bomo narisali tudi scenografijo, ter jim nadeli kostume. Na koncu bomo z ustvarjenimi predmeti zaigrali kratko predstavico.
MEGA CIRKUŠKA DELAVNICA
Izvajalci: 6 -10 oseb; možno št. otrok, od 25 do 50
Starostne skupine otrok: od 3, 4 let naprej, do 18, 20 let
Prostor: Dvorana, telovadnica, park, igrišče
Tehn. Potrebe: 5 blazin, CD predvajalnik, 3 velike mize,
Dolžina: 3-5h
Opis:
3 tabori: (vse tri delavnice potekajo istočasno)
- Cirkuško-gledališki gibalni tabor
- žonglersko klovnovski tabor
- likovno lutkarski tabor
Cirkuško-gledališki gibalni tabor
Po ogrevanju se bomo naučili osn. akrobatskih elementov kot so preval, kolo, stoja, most. Naučili se bomo tudi nekaj akrobatskih poz v dvoje in v skupini (piramide). Potem bomo preko telesne govorice prevzemali različne karakterje in občutke.
Kasneje se bomo preko različnih iger in nalog spoznali z različnimi gledališkimi tehnikami, ki nam bodo v pomoč pri nadalnjem grajenju zgodbe, delitvi vlog, scenariju ,….. Na koncu bodo otroci združili akrobatske elemente in karakterje v kratko skupno koreografijo oz. cirkuško-gledališko predstavo, ki jo bodo z našo pomočjo ustvarili sami.
Žonglersko klovnovski tabor
Najprej bomo iz balonov in riža naredili svoje žogice, s katerimi se bomo potem naučili žonglirati. Lahko si bomo izdelali tudi poje (vrteče žogice), ki jih bomo na koncu skupaj z žonglerji zavrteli ob spremljavi glasbe. Pred tem pa se bomo preko svojih rekvizitov seznanili še s tehnikami klovnovstva, in se naučili brez sramu in z nasmehom na obrazu stopiti na oder Tako bodo otroci predstavili pravcato žonglersko-klovnovsko točko in po nastopu odnesli domov rekvizite, ki jih bodo lahko uporabljali še kasneje.
Likovno lutkarski tabor
Na delavnici se bomo naučili ustvariti različne likovne pripomočke, ki jih lahko uporabljamo na odru. S pomočjo papirja bomo ustvarili maske, iz kartona in blaga bomo naredili lutke, za katere bomo narisali tudi scenografijo, ter jim nadeli kostume. Na koncu bomo z ustvarjenimi predmeti zaigrali kratko predstavico.
Končni spektakel
Za konec bomo združili vse 3 tabore in skupaj ustvarili končni spektakel, na dano temo(poljubna) celotne delavnice. Tako bodo otroci ustvarili 15-20 min spektakel, ki bo imel rdečo nit oz. zgodbo, žonglerske točke, skupinske koreografije, akrobatiko, maske, scenografijo in še veliko drugih domislic otrok.
ponedeljek, 16. avgust 2010
Postaja Kansky 2009
Projekt v sodelovanju s šestimi mednarodnimi cirkuškimi umetniki(Fin, Nor,Fra,Aus,Meh), bivšimi učenci Šugle in drugimi slovenskimi performerji. V piramidnem šotoru se je vsak večer festivala Ana Desetnica odvila cirkuško gledališka predstava, ki je pokazala veščine zračne akrobatike, žongliranja, vrteče palice, kontorzionizma, akrobatikein dobro mero gledališke navihanosti. Pred našimi očmi se je odvijala zgodba neznacev, ki se srečajo na postajališču. Kaj vse se jim lahko pripeti.
Sodelujoči:
Katjuša Kovačič, Manca Uršič, Anže Krec, Anja Pibernik, Matevž Podbreznik, Tjaša Poznanovič, Aleks, Julija Zupan
Mednarodni sodelavci:
Dulce Maria Chavez Rodrigues (MEH), Tibor Ferenczi (HUN), Camilla Therese Karlsen (NOR), Juha Uosukainen (FIN), Alicia Ocadiz (MEH), Gauthier Ruyant (FRA),
Parada Kansky 2010
Parada Kansky (2010)
Mednarodni projekt v sodelovanju s festivalom Il Rof (It) in posameznimi mednarodnimi umetniki (Šp, Fr, Belg), bivšimi in zdajšnimi učenci Šugle in ostalimi slov. performerji.
Letošnji projekt je bila zaključna parada festivala Ana Desetnica.Na poljanah se je družina Kansky napotila iskat izgubljenega ljubljanskega zmaja.Na potovanju se zvrstijo štiri prizorišča vsak v znamnju enega izmed štirih elementov. Tako je projekt sicer paradnega in premikajočega se značaja, a skozi potovanje vleče nit zgodbe, statična prizorišča pa predstavljajo preobrate zgodbe. Tekom predstave se prepletajo tehnike uličnega gledališča, akrobatike, klovnovstva, lutkarstva, capoeire, plesa in cirkusa nasploh, ki so podprte z živo glasbeno podlago.
Mednarodni projekt v sodelovanju s festivalom Il Rof (It) in posameznimi mednarodnimi umetniki (Šp, Fr, Belg), bivšimi in zdajšnimi učenci Šugle in ostalimi slov. performerji.
Letošnji projekt je bila zaključna parada festivala Ana Desetnica.Na poljanah se je družina Kansky napotila iskat izgubljenega ljubljanskega zmaja.Na potovanju se zvrstijo štiri prizorišča vsak v znamnju enega izmed štirih elementov. Tako je projekt sicer paradnega in premikajočega se značaja, a skozi potovanje vleče nit zgodbe, statična prizorišča pa predstavljajo preobrate zgodbe. Tekom predstave se prepletajo tehnike uličnega gledališča, akrobatike, klovnovstva, lutkarstva, capoeire, plesa in cirkusa nasploh, ki so podprte z živo glasbeno podlago.
Sodelujoči:
Manca Uršič, Katjuša Kovačič, Rada Kikelj, Urška Ličef, Polona Prosen, Vid Sever, Kristina Debenjak, Andrej Tomše, Kaja Balog, Tea Vidmar, Aleš Težak, Teja Bernetič, Laura Teodorovič, Polona Tomori, Saša Grabnar, Robert Oven, Slavko Trivkovič, Miha Blatnik, Aljaž Klemenčič, Julija Zupan, Tala Lumbar, Kr čš brez band, Aleks, Laura Teodorovič, Pika Založnik, Aleš Težak, Neža Dali, Ficko,....
Mednarodni sodelavci:
Camille Trebuchet, Manel Pons, Marina Gutiererez, Simone Rossi, Ilaria Petrantuono, Enrico Giorgi, Zanda Pruedite, Elisa Strano, Imre Petkov, Sara Panduro, Robert Cardinale
O SKUPINI KANSKY
Skupina Cirkus Kansky je skupina mladih slovenskih ustvarjalcev na področju cirkuških veščin, plesa, gibalnih veščin in uličnega gledališča. Včasih je delovala pod imenom Šmirulja, ki obstaja od leta 2007. Skupina je dinamičnega značaja, kar pomeni, da tudi njeni bazni člani, delujejo kot samostojni umetniki, ki se priložnostno zberejo. Ob vsaki priložnosti pa stremijo k vsakokratnim sodelovanjem z različnimi mladimi ustvarjalci iz Slovenije in tujine.
Ustanovni člani »Cirkusa Kansky« izhajajo iz različnih uprizoritvenih področij; obvladujejo znanja cirkusa, kitajske akrobatike, sodobnega plesa, uličnega gledališča, zračnih akrobacij, capoeire itd. Delujejo tako na področju odrskih umetnosti, performensov na prostem, kot na področju izobraževanja otrok in mladine.
V tem kontekstu »Cirkus Kansky« predstavlja tudi proces uveljavljanja, uprizarjanja in predajanja znanja cirkuške umetnosti - v svojevrstnem oplajanju z uličnim teatrom, plesom in performansom – tako znotraj slovenskega kot mednarodnega prostora.
Naročite se na:
Objave (Atom)